文 / 陳奕廷
皮爾奈和許多知名的作曲家一樣式不折不扣的音樂神童。他於1863年生於法國北部梅茲（Metz）的一個音樂家庭。他的父親對聲樂有高度的熱忱和傑出的才華，然而他放棄了成為一名聲樂家的大好前程，自甘平淡地選擇在當地的一所音樂學院教授聲樂。小皮爾奈的音樂啟蒙教育由他的母親一手包辦，媽媽就是他生平第一堂鋼琴課的老師。然而，普法戰爭的爆發迫使皮爾奈一家放棄他們在梅茲的住所舉家遷往巴黎定居。這個本為逃難的遷徙卻也意外地開啟了他日後叱吒巴黎樂壇的音樂天才。皮爾奈進入巴黎音樂院後成為德布西的同學（他終其一生都是德布西音樂的忠實擁護者，並首演了多首德布西的作品。），並且開始展露他全方面的音樂才華。他師從當時和迪梅齊名赫赫有名的音樂院鋼琴教育大師朱利安˙法蘭西斯˙馬蒙泰（Julien Francois Marmontel）【瑪格利特。隆的老師】學習鋼琴﹔從艾密爾。度蘭（Emile Durand）學習合聲﹔和法朗克學習對位法、賦格以及管風琴演奏﹔並和馬斯奈學習作曲，在音樂院的畢業典禮上他得到了以上諸項課程的首獎並成為當時巴黎樂壇最受人矚目的後起之秀。皮爾奈也不負眾望緊接著在1882年獲得羅馬大獎，他在接下來的三年內遊學羅馬的麥迪奇別墅（Villa Medici），而這三年的異國生涯也為他日後的作曲提供了取之不竭的源頭活水。在皮爾奈的回憶錄中提到這三年是他一生中最無憂無慮的三年，他學會和文人雅士一起去沙龍聽音樂會，從而認識了葛利格、李斯特等當時的音樂大師。羅馬時期的管絃樂創作─管絃樂組曲、序曲和交響詩《小精靈》─都是他忠實反映這段快樂時光的音樂產物。
回到巴黎的皮爾奈在父母開設的音樂學校任教。他在那兒認識了日後的人生伴侶─露易絲˙貝岡（Louise Bergon），這位高級公務員的女兒不僅氣質高雅，對音樂的品味尤其獨到，咱們年輕的皮爾奈不由自主地為她傾倒，在他熱烈的追求下兩人終於在1890年共節連理。同年，偉大的法朗克過世，皮爾奈繼承了大師在聖˙克勞帝德（Sainte- Clotilde）教堂的管風琴師頭銜，這個人人覬覦的管風琴界寶座一直到1898才交給查爾斯˙杜那米爾（Charles Tournemire）接手。回到巴黎後他也認識了當時一些著名的文藝界朋友，比方說他和聖桑就是交情匪淺的好友（他們曾經住在同一棟公寓裡。）﹔和畫家陸克˙奧利維˙梅森（Luc-Olivier Merson）也有深刻的友誼，皮爾奈常常到梅森位於不列塔尼的鄉間別墅去渡假。因為他的關係皮爾奈成功的打入巴黎的文人社交圈，這點有助於日後他在寫作芭蕾音樂或是歌劇時能夠輕易地找到適當的寫作題材並且找到合適的劇本作家。從1903起皮爾奈有幸能代理當時法國的指揮大師愛德華˙柯隆納（Edouard Colonne）指揮他著名的《柯隆納音樂協會管絃樂團》，在大師於1910年辭世後，皮爾奈被任命為該團的音樂總監正式接掌了這個當時法國最有實力的樂團之一。（當時柯隆納和帕杜盧、拉穆盧以及學院管絃樂團並稱巴黎的《四大》，關於這四個交響樂團的簡介請參考筆者之前介紹拉穆盧管絃樂團的文章。）從此之後，皮爾奈開始過著作曲家和指揮家的雙重身分。在指揮上儘管他並沒有背離柯隆納所建立的優良傳統，但皮爾奈前衛的時代感讓他廣泛地開拓了樂團的演出曲目。在柯隆納時代，該團是以演出傳統浪漫派大師的作品而著稱於世的─貝多芬、白遼士、華格納以及法朗克都是他們的招牌曲目。皮爾奈在上任後開始大量推廣當時一些法國新銳作曲家的作品─聖桑、夏邦提耶、丹地、夏布里耶、德布西以及佛瑞﹔甚至一些更年輕的作曲家諸如拉威爾、胡塞爾、舒密特、史特拉汶司基（他在1910年於巴黎歌劇院狄亞基列夫的《俄國芭蕾舞團》的演出中首演史氏的成名作《火鳥》。）、李察。史特勞斯、米堯、奧乃格、普羅高菲夫等人的作品。這種大膽引介新作的決心和勇氣的確令人佩服，但是也無可避免地遭到眾人非議，例如他在首演米堯的《第二號管絃樂組曲》時就因該曲在當時過於離經叛道的新潮曲風引發了樂評和群眾的爭相詆毀。他的好友聖桑在當時寫了一封著名的信表達了他嚴正的抗議，〝我很遺憾你竟然為那些低俗的創作大開方便之門，讓它們有機會在巴黎的樂壇上現身。尤其是一個從精神病院出來的瘋子信筆塗鴉的音符也被你呈現在一群不友善的聽眾面前。不同的樂器演奏不同的調子絕不可能構成音樂，充其量只是一群令人生厭的不和諧音罷了！〞儘管遭遇了種種的阻力，皮爾奈這些在當時引起軒然大波的首演卻成為日後大家公認對法國古典音樂界復興運動居功厥偉的推手，因此《法國作曲家協會》也決定在1924年邀請他為該會的榮譽會員以表揚他在推廣法國音樂上的卓越貢獻。
皮爾奈的作曲家身分並沒有被他在指揮界的聲名所掩蓋。相反的，他總在指揮別人的作品時汲取寫作的靈感，沒有指揮的空檔他就埋頭作曲，所以終其一生他也稱的上是一位作品等身的音樂家。皮爾奈的作曲風格深受他眾多老師和同儕的影響，但是他自己優越的音樂性往往能將這些不同的音樂風格鎔鑄為強烈的個人色彩，例如從馬斯奈的影響中，他承繼了對戲劇及歌劇方面的敏銳感受﹔法朗克在管絃樂法的嚴謹結構和合聲技巧上的明晰自持又啟發了他視作品為整體的宏觀視野﹔同期的好友聖桑則讓他領受了傳統法國古典主義純淨的生命力。皮爾奈就在眾家的薰陶下一點一滴的成辦了他個人多采多姿的音樂世界。
皮爾奈的作品不但質量俱豐而且涵括了各種的音樂類型。在藝術歌曲上，他的耕耘有目共睹，大部分的創作皆取材於著名的詩人泰菲爾。高堤耶（Theophile Gautier）和維克多。雨果﹔連篇歌曲集則從尚。羅杭（Jean Lorrain）的作品《短篇小說，昔日的夜晚》【Contes，Soirs de jadis】以及保羅。福特（Paul Fort）的名作《六首法國敘事曲》【Six Ballades Francaises】中獲得創作靈感。在鋼琴作品上他只寫了一些練習曲和小品，其中以《音樂會練習曲》【Etude de Concert】最為著名。他在中年以後才涉足室內樂的創作，一些動聽的作品諸如《小提琴奏鳴曲》、《鋼琴五重奏》、《大提琴奏鳴曲》、《鋼琴三重奏》、一首為鋼琴、大提琴和長笛所寫的《室內奏鳴曲》【Sonata da Camera】以及一首《弦樂三重奏》【獻給法國著名的帕司基（Pasquier）提琴兄弟檔】都完成於1900年他三十八歲之後。他的管絃樂創作也不甚豐富，但是這些作品都展現了高度的音樂性，較知名的作品有《聖方濟修會的面貌》【Paysages Franciscains】以及《音樂廳的印象》【Impressions de Music-hall】這兩部作品揭示皮爾奈晚年的創作，儘管如此音樂中散發的活力和他早年的創作相比絲毫不顯遜色。皮爾奈在協奏曲領域留下了四部作品，包括了現在豎琴界的經典曲目《Concertstuck》以及《鋼琴協奏曲》、《為鋼琴所寫的交響詩》【Poeme symphonique avec piano】和一首《為小提琴所寫的巴斯克狂想曲》【Fantaisie Basque avec violon】。皮爾奈走在時代尖端的敏銳觸角讓他的創作領域巧妙地延伸到當時新興的戲劇配樂上。他在1894年替尚。羅杭的戲劇《Yanthis》譜曲，其後又分別替愛德蒙。侯斯坦（Edmond Rostand）的兩齣戲劇《遠方的公主》【La Princesse lointaine】和《撒馬力亞人》【Samaritaine】以及皮耶。洛替（Pierre Lotti）的《Ramuntcho》作幕後配樂的工作，在這個領域他稱的上是最早的先鋒之一。皮爾奈受他的老師馬斯奈影響也寫了幾齣音樂喜劇和喜歌劇，這些充滿活力的創作展現了他獨特的幽默感，這些作品是《迷人的酒杯》【La Coupe Enchantee】、《金鈕扣》【Bouton D’or】、《塔巴罕的小姐》【La Fille de Tabarin】、《別和愛情開玩笑》【On ne badine pas avec l’amour】、《蘇菲。亞諾》【Sophie Arnould】以及一部抒情戲劇《旺代》【Vendee’】（法國的一個省）。皮爾奈在神劇上的耕耘卓然有成，他的幾部作品皆是當時同類作品的典範─《一千年》【L’an mil】、《幼童十字軍團》【La Croisade des enfants】、《貝特蘭的孩童》【Les enfants a’ Bethleem】以及《阿西西的聖法蘭西斯》【Saint-Francais d’Assise】都是當時享譽樂壇的傑出作品。在他廣大的創作領域中，最後的一塊空白就是由芭蕾音樂來填滿。在他五部作品中最為人稱道的是《西達利斯與牧神》，其他的四部則是《薩菲的項鍊》【le collier de Saphir】、《印象》、《快樂的巴黎長舌婦》【Les Joyeuses commeres de Paris】以及《旋轉》【Giration】。
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